Un appuntamento per presentare i laboratori della Scuola di Teatro e gli approfondimenti dell’anno accademico 2026-27

Saranno presenti gli insegnanti che racconteranno il loro lavoro e risponderanno alle domande dei partecipanti.

Se hai delle domande scrivici a info@laboratorionove.it

ATTO UNICO SULLE DISABILITÀ
& I NOSTRI GESTI DI CURA

un atto unico come te e me, unici
per prendersi cura reciprocamente al calore del tempo

Call per selezionare DUE ATTI UNICI INEDITI della durata di circa 45 minuti ciascuno.

La Fondazione Macinaia, in collaborazione con Teatri d’Imbarco e AttoDue ETS, promuove una riflessione sulla disabilità attraverso gli strumenti dell’arte e, in particolare, del teatro. Sollecita le giovani generazioni a produrre pensieri e parole sul tema della diversità e di come prendersi cura l’uno dell’altra. L’obiettivo è poi diffondere tali narrazioni, anche attraverso una pubblicazione, in luoghi pubblici come teatri, biblioteche, centri sociali, piazze, etc.Verranno messi a disposizione due premi (il I di € 2500, il II di € 1500) agli Atti Unici considerati più meritevoli da un Comitato di Lettura composto da artisti e persone impegnate nel mondo della cura. Il testo dovrà dunque incentrarsi su una storia di diversa/abilità assumendo come protagoniste persone segnate dalla disabilità psichica e/o fisica o dalla malattia mentale. Il testo può ispirarsi ad avvenimenti realmente accaduti (e di cui vanno riportati brevemente i riferimenti di cronaca). Il Comitato di Lettura porrà particolare interesse a narrazioni con percorsi di emancipazione individuale e/o comunitaria. 

Gli Enti promotori potranno utilizzare liberamente i testi selezionati in occasione di iniziative pubbliche.

I testi prescelti saranno pubblicati presso la casa editrice EdizioniPIAGGE di Firenze nella collana FuoriPalco (curata da Silvia Nanni). Nulla sarà dovuto agli autori da parte della casa editrice e gli Enti promotori potranno diffondere i testi a propria discrezione.

Nel caso il Comitato di Lettura non individuasse alcuna opera meritevole dei premi, questi verranno messi a disposizione degli enti organizzatori per altri eventi teatrali sul tema della disabilità da tenersi entro il 2027.

I due ATTI UNICI INEDITI prescelti saranno letti integralmente da un attore/attrice o più (a seconda delle indicazioni del testo) in alcuni spazi teatrali dell’area metropolitana fiorentina.

Il termine ultimo per l’invio delle proposte è fissato per il giorno 31 ottobre 2026.

Il Comitato di Lettura comunicherà le proprie valutazioni entro il 9 novembre 2026.

La prima presentazione dei due racconti vincitori è prevista al Teatro Niccolini di San Casciano Val di Pesa entro il mese di gennaio 2027.

La partecipazione alla call è gratuita e aperta a chiunque non abbia superato il limite di età dei 35 anni. Le opere devono essere inedite e mai rappresentate in pubblico.

Formattazione: Font Times New Roman 12, interlinea 1,5
Lunghezza massima: 30 cartelle da 1800 battute spazi inclusi cadauna. Ogni ATTO UNICO deve avere una durata scenica di circa 45 minuti e avere minimo 2 e massimo 3 personaggi. Non si accettano monologhi.

Per partecipare alla call è necessario compilare il modulo di candidatura disponibile a questo link. Contestualmente all’invio del testo drammaturgico, sono richiesti una breve sinossi dello stesso, il CV e la liberatoria, (disponibile qui) compilata e firmata.

Per maggiori informazioni scrivere a segreteria@teatridimbarco.it

 Promosso da

In collaborazione con

a cura di Angelo Castaldo

19 maggio ore 21.00

Corso Crescita

a cura di Francesco Manetti

22 e 23 maggio ore 21.00

Corso Propedeutico

a cura di Iacopo Reggioli e Simona Arrighi

26 maggio ore 21.00

Corso di avvicinamento all’arte del palcoscenico

a cura di Sebastiano Spada

30 maggio ore 21.00

Corso Sviluppo

a cura di Marco Toloni, Sandra Garuglieri e Elena Turchi

10 e 11 giugno ore 21.00

Teatro della Limonaia, via Gramsci 426, Sesto Fiorentino

info e prenotazioni: info@laboratorionove.it

INDAGINE SU UN CORPO AL DI SOPRA DI OGNI SOSPETTO

a cura di Simona Arrighi, Marisa Boschi, Sandra Garuglieri, Gianna Gentile, Marco Toloni, Elena Turchi

con Lara Bardella, Francesco Merciai, Vieri Versari del Collettivo Satanga!

e con la partecipazione di Daniele Busatta, Federico Franchina, Martina Giordi e Fabio Hoxha

Questo progetto nasce da una mancanza.
Da un corpo che non sente più sé stesso.

Osserviamo un doppio movimento che attraversa i corpi contemporanei: svaniscono e proliferano nello stesso istante.

Svaniscono come presenza viva nelle relazioni quotidiane, come materia politica riconoscibile, come carne condivisa.

Proliferano come immagini, come superfici sorvegliate, come oggetti di attenzione continua, come luoghi di accumulo del disagio. Il corpo è ovunque, ma non c’è.

Il corpo contemporaneo è disallineato.
È controllo, prestazione, funzione.
È superficie senza profondità, anatomia senza ascolto.

Solo corpi riconosciuti possono abitare il mosaico dell’esistenza e raccogliere i frammenti dispersi delle soggettività.

Scegliamo la deflagrazione.
Scomporre il corpo, farlo esplodere in parti, in domande, in materiali.

Smontarlo come si fa da bambini con un giocattolo amato: per capire come è fatto, per guardare dentro, per tentare una ricomposizione più fedele, più vera.

Non per distruggere, ma per conoscere.

parole, corpi, gesti, voci.

Non  risposte, ma condizioni di ascolto. Non soluzioni, ma spazi di presenza.

Qui il corpo non è un tema.
È un campo di tensione.
Un luogo da riabitare.

sabato 21 marzo ore 20.30

Teatro della Limonaia, Sesto Fiorentino

Info e prenotazioni: 3938120835 prenotazioni@teatrolimonaia.it

Al via la open call di TAP | Transito Artistico Professionale,
un percorso di Residenza Artistica gratuito per giovani dai 18 ai 35 anni compiuti
promosso da quattro diverse realtà toscane dello spettacolo dal vivo

L’ingresso nel mercato del lavoro rappresenta il momento più critico per chi vuole affermarsi nel mondo dell’arte scenica. In un panorama culturale sempre più complesso ed esigente nasce T.A.P. – Transito Artistico Professionale, un progetto gratuito di accompagnamento che mette a sistema l’esperienza di quattro storiche realtà del territorio toscano: Atto Due, Teatri d’Imbarco, Archetipo e Catalyst.

Il progetto, finanziato dalla Regione Toscana nell’ambito del PR FSE+ 2021-2027, si propone di colmare la distanza tra l’intuizione creativa e la sostenibilità professionale dotando i partecipanti di tutte quelle competenze trasversali necessarie a valorizzare il proprio talento. Attraverso 70 giorni di seminari intensivi, il percorso va oltre la pratica scenica e affronta la complessità della produzione contemporanea, fornendo strumenti di scrittura, management e gestione dell’identità artistica.

Il “Transito” è quindi l’invito a evolversi e diventare un soggetto consapevole dei meccanismi che regolano l’industria dello spettacolo. La sopravvivenza della visione artistica oggi è infatti inscindibile dalla sua capacità di gestione.

La struttura del percorso. Dal 4 maggio al 15 ottobre 2026, i partecipanti saranno coinvolti in cinque moduli operativi distribuiti tra Sesto Fiorentino, Bagno a Ripoli, Firenze e Barberino di Mugello. Il percorso toccherà i pilastri del mestiere: dalla scrittura per la scena alla direzione attoriale, fino alla cura dei prodotti d’arte e alla comprensione delle dinamiche di distribuzione. I lavori saranno presentati in forma pubblica al PARC , spazio gestito da Fabbrica Europa, in un contesto di visibilità e confronto con il sistema produttivo nazionale.

Modalità di partecipazione Il bando è rivolto ad artiste e artisti di età compresa tra i 18 e i 35 anni compiuti residenti o domiciliati in Toscana, che desiderano strutturare la propria ricerca individuale all’interno di un confronto collettivo e guidato. La partecipazione è interamente gratuita.

Oltre alla formazione in presenza, T.A.P. produrrà una serie di materiali digitali e documentali (Vodcast, quaderni di lavoro e un videodocumentario) volti a mappare e raccontare questo processo di crescita professionale.

L’avviso è finanziato con le risorse del PR FSE + Toscana 2021/27 e rientra nell’ambito di Giovanisì (www.giovanisi.it), il progetto della Regione Toscana per l’autonomia dei giovani. I Partner di progetto sono Atto Due (Sesto Fiorentino), Teatri d’Imbarco (Firenze), Archetipo (Bagno a Ripoli), Catalyst (Barberino di Mugello) In collaborazione con Fondazione Fabbrica Europa.

LEGGI QUI IL BANDO COMPLETO

FORM ONLINE

email: bandotap@gmail.com
tel: 055 4206021

Laboratorio di Performance

a cura di Giulio Santolini



È difficile delineare un perimetro stabile quando si parla di performance, fondata com’è sullo sconfinamento, il frammentario e l’instabilità. A loro volta sconfinamento e frammentarietà sono caratteri propri della società in cui viviamo. La performance è sintomatica del contemporaneo, è la traghettatrice del paradigma contemporaneo. Siamo sul luogo dell’aperto, del dislocamento, del discontinuo, dell’esperienza. Si fonda sul gesto teatrale, ma produce uno scarto rispetto ad esso per farsi arte visiva, con una totale disponibilità verso i linguaggi e con un’attitudine alla contaminazione e alla confusione dei codici artistici. In questo laboratorio, aperto ad attori, danzatori, performer e curiosi, esploreremo diversi paesaggi performativi fra teatro sperimentale e danza contemporanea a partire dalle pratiche di vari artisti della scena sperimentale, affilando le nostre capacità interpretative e compositive, in un percorso ludico e spietato in cui scoprirsi, aggiornarsi e mutare forma.

L’edizione attuale rappresenta un’evoluzione del percorso svolto lo scorso anno, arricchita da nuove pratiche e approfondimenti. È tuttavia progettata per essere pienamente accessibile e stimolante anche per chi vi prende parte per la prima volta.

– Training psico-fisico suddiviso in varie fasi
– Creazione di brevi performance multimediali
– Attravestamento di esercizi interpretativi e compositivi a cavallo fra teatro sperimentale e danza contemporanea volti a sviluppare:

> Propriocezione
> Dialogo fisico con il partner e l’ensemble
> Sviluppo del rapporto dialettico fra performer e autore
> Istant composition e capacità drammaturgiche e autoriali
> Sviluppare la creatività in movimento
> Aumentare la resistenza e la potenza in scena, attraversare gli estremi per fortificare il centro della propria presenza
> Gestire e indirizzare lo sguardo dello spettatore
> Arrivare al piano emotivo partendo dall’azione fisica
> Sperimentare diverse varianti di presenza scenica
> Scoprire diverse modalità di interazione con lo spettatore 

DOVE
Sesto Fiorentino 
Laboratorionove House 

QUANDO
3 weekend intensivi

15/16 novembre dalle 14.00 alle 20.00
6/7 dicembre dalle 14.00 alle 20.00
13 dicembre dalle 12.00 alle 20.00

SABATO 8 NOVEMBRE alle ore 20.30 al Teatro della Limonaia di Sesto Fiorentino

in scena tre CORTI TEATRALI

opere brevi nate all’interno del progetto WAY-professione teatro

un progetto è a cura di Atto Due

in partnership con Teatro Archetipo – Antella (Fi), Teatri D’Imbarco – Firenze, Officine Papage- Pomarance (PI), Catalyst – Barberino Mugello (Fi)

e con la fondamentale partecipazione _Carmelo Alù, Alessandra Bedino, Alessandro Bezzi, Luisa  Bosi, Luisa Borini, Roberto  Cafaggini, Luca Camilletti, Claudio Cirri (Sotterraneo), Patrizia Coletta, Ilaria Cristini, Davide Grassi, Donatella Ferrante , Chiara Lagani (Fanny&Alexander) , Francesco Manetti, Brando Nencini, Cristian Palmi, Gruppo RMN, Marco Toloni

in collaborazione con Fondazione CR Firenze


Il corto teatrale è uno spettacolo a tutti gli effetti con il solo “condizionamento “della durata – generalmente compresa tra i 10 e i 15 minuti.

La sua forza risiede nell’immediatezza espressiva, nella concisione narrativa e nella capacità di sperimentazione; il corto teatrale è un’opera completa in sé.

Abbiamo scelto di “commissionare” questo formato a tre gruppi di giovani artisti come progetto produttivo e  portarlo all’attenzione del pubblico del nostro territorio inaugurando quella che speriamo diventi una consuetudine nella programmazione del nostro Teatro, una modalità in apertura in cui Atto Due si fa catalizzatore di giovani talenti.

Nella serata verranno presentati tre corti teatrali che raccontato progetti produttivi originali  a cura di tre nuovi collettivi teatrali nati all’interno della seconda edizione   di  WAY – Professione Teatro, un percorso professionalizzante, un format di ingresso nel mondo del lavoro dello spettacolo dal vivo realizzato da Atto Due con il contributo di Fondazione CR Firenze.

L’obiettivo del progetto WAY è quello di specializzare l’attore, farlo diventare creatore della propria opera, metterlo in grado di saperla comunicare e gestire a livello organizzativo e amministrativo e di posizionarla nel complesso sistema teatrale; in una parola, essere in grado di fare impresa teatrale.

Siamo convinti che l’arte del fare teatro la si impari o la si sviluppi principalmente attraverso un‘intensa e fruttuosa trasmissione di esperienza e scambio con artisti di valore.

Per “restare nel teatro” bisogna   camminare, viaggiare negli spazi invisibili del margine.

Se hai delle domande scrivici a info@laboratorionove.it

Il corso mira a far sentire a proprio agio l’attore o l’attrice davanti ad una macchina da presa e a fornirgli gli strumenti e le conoscenze necessarie per accedere e lavorare su un set cinematografico.

Sarà diviso in due moduli.

Il primo modulo è focalizzato sull’apprendimento di strumenti essenziali per poter stare davanti ad una macchina da presa e per prepararsi ad un casting. Si aprirà con una lezione introduttiva sul cinema, in cui verranno analizzati gli aspetti psicologici della regia, della fotografia e della recitazione cinematografica. Le successive lezioni saranno prettamente laboratoriali, con utilizzo del proiettore per la visione di scene di film, da analizzare e riprodurre, ed attività ed esercitazioni che prevedano l’utilizzo di voce e corpo, oltre che all’uso della macchina da presa, sia da un punto di vista creativo e registico, sia da un punto di vista attoriale.
Il primo modulo si concluderà con la simulazione di un vero e proprio casting e la realizzazione di un self-tape di presentazione di ogni singolo allievo e allieva.
Il secondo modulo mira a preparare gli allievi ad un set cinematografico. Si aprirà con una seconda lezione teorica in cui verranno studiati gli elementi essenziali di un set cinematografico, le figure professionali coinvolte e la struttura di una sceneggiatura, per poi concentrarsi su esercizi pratici in cui la macchina da presa sarà sempre presente. Si passerà quindi al lavoro su una breve sceneggiatura, che verrà analizzata e preparata e sarà oggetto di due giornate finali di shooting, in cui gli allievi si troveranno su un vero e proprio set, diretti da un regista cinematografico.

Alla fine del corso verranno rilasciati ad ogni allievo e allieva i self-tape realizzati a conclusione del primo modulo e la ripresa della scena realizzata a conclusione del secondo modulo.

dal 7 febbraio a fine aprile
venerdì dalle ore 18.00 alle 21.00
e un weekend di shooting di 8 ore

10 Crediti formativi