Un appuntamento per presentare i laboratori della Scuola di Teatro e gli approfondimenti dell’anno accademico 2026-27

Saranno presenti gli insegnanti che racconteranno il loro lavoro e risponderanno alle domande dei partecipanti.

Se hai delle domande scrivici a info@laboratorionove.it

Il corso mira a far sentire a proprio agio l’attore o l’attrice davanti ad una macchina da presa e a fornirgli gli strumenti e le conoscenze necessarie per accedere e lavorare su un set cinematografico.

Sarà diviso in due moduli.

Il primo modulo è focalizzato sull’apprendimento di strumenti essenziali per poter stare davanti ad una macchina da presa e per prepararsi ad un casting. Si aprirà con una lezione introduttiva sul cinema, in cui verranno analizzati gli aspetti psicologici della regia, della fotografia e della recitazione cinematografica. Le successive lezioni saranno prettamente laboratoriali, con utilizzo del proiettore per la visione di scene di film, da analizzare e riprodurre, ed attività ed esercitazioni che prevedano l’utilizzo di voce e corpo, oltre che all’uso della macchina da presa, sia da un punto di vista creativo e registico, sia da un punto di vista attoriale.
Il primo modulo si concluderà con la simulazione di un vero e proprio casting e la realizzazione di un self-tape di presentazione di ogni singolo allievo e allieva.
Il secondo modulo mira a preparare gli allievi ad un set cinematografico. Si aprirà con una seconda lezione teorica in cui verranno studiati gli elementi essenziali di un set cinematografico, le figure professionali coinvolte e la struttura di una sceneggiatura, per poi concentrarsi su esercizi pratici in cui la macchina da presa sarà sempre presente. Si passerà quindi al lavoro su una breve sceneggiatura, che verrà analizzata e preparata e sarà oggetto di due giornate finali di shooting, in cui gli allievi si troveranno su un vero e proprio set, diretti da un regista cinematografico.

Alla fine del corso verranno rilasciati ad ogni allievo e allieva i self-tape realizzati a conclusione del primo modulo e la ripresa della scena realizzata a conclusione del secondo modulo.

dal 7 febbraio a fine aprile
venerdì dalle ore 18.00 alle 21.00
e un weekend di shooting di 8 ore

10 Crediti formativi

Non è richiesta nessuna formazione o esperienza pregressa in danza o recitazione.

2 weekend intensivi

Dalle 14.00 alle 20.00

21/22 dicembre

18/19 gennaio

Per la prima volta nel cuore di Firenze in collaborazione con MAD Murate Art District un corso di avvicinamento all’arte del palcoscenico.

Il percorso è rivolto a tutti coloro che sono principianti nel campo delle arti sceniche e intendono avvicinarsi al teatro per approfondire le proprie potenzialità creative, artistiche e relazionali.

Il corso è tenuto da un’equipe di professionisti nel campo dello spettacolo dal vivo, che accompagnerà l’allievo nello studio (esplorazione) di tutti quegli strumenti necessari all’arte attoriale.

Alla fine del percorso è previsto uno spettacolo finale 

EQUIPE

Ilaria Cristini, Marco Di Costanzo,  Marco Toloni, Iacopo Reggioli

DOVE

MAD Piazza delle Murate-Firenze

QUANDO

dal 14 ottobre a fine maggio

1 incontro settimanale

lunedì

dalle 18 alle 20

Inoltre, i partecipanti che vorranno approfondire l’arte del palcoscenico potranno aver accesso ai seguenti corsi di approfondimento: Palestra, Performer’s skillbuilding, Il corpo poetico e Guardare Teatro.

Questi corsi avranno luogo presso la nostra sede centrale in via Matteotti, 88 a Sesto Fiorentino.

Per saperne di più consulta il nostro sito www.laboratorionove.it o telefona allo 055 4206021

Scopri sul LIBRETTO ONLINE tutta la nostra proposta formativa.

Teatro della Limonaia di Sesto Fiorentino

30 maggio ore 21.00

Corso Open Class

5,6 giugno ore 21.00

Corso Crescita

8,9 giugno ore 21.00

Corso Propedeutico


12,13 giugno ore 21.00

Corso Sviluppo

Il mio mondo è vuoto senza di te

a cura di

Luca Camilletti

con i partecipanti al laboratorio crescita:

Andrea Galigani, Benedetta Borraccino, Diana Avădanei, Eleonora Lelli, Elisabeth Tonetto, Emma Bianchi, Greta Campisi, Ismaele Mecocci,

Lapo Mannaioni, Lara Bardella, Luca Corallini, Margherita Carmignani,

Marta Materassi, Martina Benedetti, Olivia Del Sante, Riccardo Fornaroli,

Sofia Pasina, Teresa Flor Castellani

E’ pensato per accompagnare l’allievo nel suo percorso di conoscenza verso il mestiere dell’attore e ad orientarlo alla consapevolezza delle proprie attitudini.
Il percorso di recitazione approfondisce i vari aspetti che formano il bagaglio necessario per un attore ad esperire la scena e rappresenta una prima tappa del processo di formazione professionale.

Contenuti:

– consapevolezza dell’attore nello spazio, in relazione al partner e al gruppo
– indagine dei propri mezzi espressivi attraverso il training fisico
– esplorazione dei mezzi espressivi attraverso lo studio della maschera neutra
– sviluppo delle capacità di improvvisazione a partire da stimoli iconografici, musicali, testuali
– studio delle tecniche vocali e fonetiche
– sviluppo delle capacità di ascolto individuale e di gruppo
– sviluppo della creatività scenica individuale e corale
– sviluppo della comprensione delle dinamiche compositive dello spettacolo finale

ÉQUIPE >  Simona Arrighi, Luisa Bosi, Ilaria Cristini, Alessandro Baldinotti

DOVE > LABORATORIO NOVE House / Sesto Fiorentino

PERIODO > dal 3 novembre 2021 a giugno 2022

2 incontri settimanali  – Lunedì e Mercoledì dalle 19.00 alle 21,30

Possibilità di 2 BORSE DI STUDIO offerte da Unicoop Firenze – Sezione Soci Sesto Fiorentino e da Laboratorionove

◊ CF 25

I laboratori hanno come obiettivo lo sviluppo di alcuni ambiti della pratica sulla scena a partire da un progetto artistico autoriale. Prevedono una restituzione pubblica finale. È possibile frequentare questi laboratori solo dopo aver frequentato il corso propedeutico o aver dimostrato tramite colloquio di possedere la grammatica di base del  lavoro sulla scena.
Saranno proposti tre laboratori condotti da tre artisti\formazioni diverse per biografia artistica e poetica che svilupperanno una personale visione della scena e del testo scelto.

RACCONTO VERITA’ E ARTIFICIO | a cura di Marco Toloni

Sono sempre più convinto che lo studio approfondito della dizione, dell’articolazione, dell’emissione, dell’analisi grammaticale, logica e del periodo, siano bagaglio tecnico primario e assolutamente necessario alla formazione di un attore. L’unicità’ emotiva e personale  dell’attore difficilmente raggiungerà una sua espressione  artistica compiuta in mancanza di un patrimonio tecnico che permetta di rendere la comunicazione e la parola arte teatrale. Lo studio di questi artifici nel loro significato fondamentale, quello appunto di “fare arte”, saranno l’oggetto di interesse principale del corso con un occhio sempre attento all’interpretazione del testo in vista della sua messa in scena. Credo in un attore artigiano che fa dell’interazione tra talento, emozione e tecnica il punto focale della propria preparazione.

DOVE Sesto Fiorentino
Laboratorionove House

QUANDO
dal 19 ottobre al 16 dicembre 2021
2 incontri settimanali
martedì e giovedì dalle ore 19.00 alle 21.30

◊ CF 15

I laboratori hanno come obiettivo lo sviluppo di alcuni ambiti della pratica sulla scena a partire da un progetto artistico autoriale. Prevedono una restituzione pubblica finale. È possibile frequentare questi laboratori solo dopo aver frequentato il corso propedeutico o aver dimostrato tramite colloquio di possedere la grammatica di base del  lavoro sulla scena.
Saranno proposti tre laboratori condotti da tre artisti\formazioni diverse per biografia artistica e poetica che svilupperanno una personale visione della scena e del testo scelto.

CRESCITA: “COME TI CHIAMI?” “MI CHIAMO MARIO” | A cura di Sandra Garuglieri

Per ogni azione c’è una reazione uguale e opposta
Isaac Newton

Reazione è una delle parole chiave di un’ideale mappa di riferimento, una parola/luogo per l’attore in formazione verso un “itinerario possibile”.
Il compito dell’attore in scena è quello di reagire nel momento giusto a ciò che accade intorno a lui: le azioni visibili sulla scena sono soltanto reazioni a qualcosa che è accaduto in precedenza.
La parola stessa è un’azione e il meccanismo dell’azione/reazione è declinato anche per la
pronuncia del testo. Dire il testo significa sempre reagire a qualcosa detto in precedenza, proprio come agire (l’azione) risponde a qualcosa fatto
in precedenza.
Ascoltare e rispondere, è questa la sintesi del lavoro di un attore sulla scena.
Dalla capacità di reazione dell’attore dipende la sua creatività: “L’immaginazione non si sviluppa forzandola in gesta prodigiose e autocoscienti di creatività; sviluppiamo l’immaginazione attraverso l’osservazione e l’attenzione”.
L’attenzione è infatti ciò che permette l’atto di creazione dell’attore. A differenza della concentrazione che produce una sorta di isolamento, l’attenzione provoca nell’attore un moto centrifugo che apre all’esterno e colloca mette l’attore nello stato di allerta necessario alla reazione, quindi alla creazione.
Durante il seminario lavoreremo per sviluppare e comprendere appieno questo concetto fondamentale, prendendo a pretesto alcuni dialoghi selezionati dall’opera di Harold Pinter

DOVE Sesto Fiorentino
Laboratorionove House

QUANDO
dall’ 11 gennaio al 17 marzo 2022
2 incontri settimanali
martedì e giovedì dalle ore 19.00 alle 21.30

◊ CF 15