PALESTRA

A cura di Ilaria Cristini

Inteso come strumento attivo di relazione con il mondo, il corpo è al centro del lavoro. Desiderio, carnalità, inettitudine e vulnerabilità emergono come ambiti di ricerca, coltivando quella che può essere definita una ‘forma di resistenza’ a come il corpo viene abitualmente concepito. Materia prima del fare teatrale, elemento comune dello stare e del guardare sulla scena: se c’è uno specifico del teatro è quello dell’incontro tra corpi, di chi fa e di chi osserva, in uno spazio e in un tempo presente condiviso. Eppure nel pensiero del teatro il corpo è stato relegato per diverso tempo a un ruolo di sostanziale marginalità. Cassa di risonanza della parola, braccio di una mente teatrale che specula in un mondo delle idee lontano dalla carne, il corpo è stato a lungo considerato come un vettore, separato e a servizio di un logos. Il lavoro professionale dei corpi degli attori e delle attrici si è identificato per lungo tempo, e talvolta ancora adesso, con la loro capacità di rappresentare personaggi.

INTRODUZIONE ALL’ARTE VOCALE

a cura di Katia Magnani

Corso finalizzato a fornire le basi di una consapevolezza vocale che coinvolge l’attore nel suo percorso di addestramento.

Nello specifico, il corso si concentrerà sull’impiego che l’emissione vocale ha per l’attore teatrale, e la necessità di saperla utilizzare nel contesto performativo che lo coinvolge, rispettando le proprie caratteristiche vocali e cercando un equilibrio estetistico in funzione dello spazio in cui si svolge l’azione teatrale.

DAL TEATRO AL CINEMA

Il lavoro dell’attore dal palco al set

A cura di Marco Toloni e The Factory Prd.

Un percorso di recitazione pensato per accompagnare gli attori attraverso il passaggio dalla scena teatrale al linguaggio cinematografico.

IL POTERE DELL’IMMAGINE E DELL’IMMAGINARIO

a cura di Luca Camilletti

Un corpo di incontri con Luca Camilletti sul potere dell’immagine e dell’immaginario, affinché ogni attore comprenda l’importanza di coltivare la propria visione autoriale verso la scena. 

GUARDARE TEATRO

a cura di Luisa Bosi in collaborazione con Murmuris

Fare e guardare equivale ad imparare

Siamo convinti che la formazione attoriale passi anche attraverso l’osservazione critica del lavoro sul palcoscenico. Il “guardare”, l’“osservare” sviluppa sì una coscienza critica verso il lavoro degli altri, ma ci permette anche di raffinare e correggere l’uso degli strumenti in acquisizione, fornendoci così una maggiore consapevolezza nei confronti del proprio operato.

Per approfondire questo aspetto della formazione per attori ma soprattutto per tutti coloro che si occupano dell’arte della scena, proponiamo due progetti che hanno a che fare il guardare insieme. L’obiettivo di questo laboratorio è quello di ragionare insieme sulle dinamiche della visione, provare cioè a capire che cosa accade quando guardiamo uno spettacolo, quale è il nostro potere di spettatori e spettatrici a livello creativo e partecipativo.

GUARDARE TEATRO si propone come momento di confronto e di discussione che precede gli spettacoli, non li commenta, non li svela, ma in un qualche modo li usa come pretesto per parlare di altro, di sé stessi e degli altri. Guardare è un atto rivoluzionario perché a differenza del vedere, richiede tempo, attenzione e pazienza: è un atto faticoso, soprattutto in questa epoca, ma è l’unico dal quale partire per cominciare a dire qualcosa di nuovo.

Il percorso di guida alla visione è articolato in 5 appuntamenti così strutturati: incontro laboratoriale e, a seguire, visione dello spettacolo.

DOVE

Vari teatri dell’area metropolitana

QUANDO

Il calendario degli incontri/spettacoli sarà definito in base alle proposte delle stagioni teatrali

5 Crediti Formativi