CINEBOX: Dal Self Tape al primo Ciak

A cura di The Factory Prd. e Marco Toloni

Il corso mira a far sentire a proprio agio l’attore o l’attrice davanti ad una macchina da presa e a fornirgli gli strumenti e le conoscenze necessarie per accedere e lavorare su un set cinematografico.

Palestra

A cura di Ilaria Cristini

Cos’è: un allenamento olistico del corpo e della mente

Ho scelto di chiamare questo corso di allenamento

fisico “Palestra” per richiamare il significato che i greci

davano a questa parola, poiché racchiude tutto il senso

di questo progetto.

La palestra nacque in Grecia ed era il luogo

dove venivano istruiti i giovani nelle arti del

combattimento. La parola palestra deriva dal greco

παλαίω, io lotto, quindi Palestra come il luogo della

lotta, non intesa esclusivamente in termini marziali,

ma anche in termini di miglioramento del sé. Per i

greci la palestra era il luogo ove si imparava a lottare

attraverso l’esercizio, un esercizio però che passava

attraverso la nudità dell’anima, quindi esercizio fisico

atto a mostrare l’anima, ma anche a migliorarla e

fortificarla. Allenarsi significava rafforzare le virtù

del corpo e dell’anima come la resistenza, l’agilità,

la coordinazione, l’energia, la vitalità, l’elasticità, ma

anche la forza di volontà, la determinazione, l’umiltà,

la socialità, l’autostima.

PERFORMER’S SKILLBUILDING

Laboratorio di Performance

a cura di Giulio Santolini

Guardare teatro

a cura di Luisa Bosi in collaborazione con Murmuris

L’obiettivo di questo laboratorio è quello di ragionare insieme sulle dinamiche della visione, provare cioè a capire che cosa accade quando guardiamo uno spettacolo, quale è il nostro potere di spettatori e spettatrici a livello creativo e partecipativo.

GUARDARE TEATRO si propone come momento di confronto e di discussione che precede gli spettacoli, non li commenta, non li svela, ma in un qualche modo li usa come pretesto per parlare di altro, di sé stessi e degli altri. Guardare è un atto rivoluzionario perché a differenza del vedere, richiede tempo, attenzione e pazienza: è un atto faticoso, soprattutto in questa epoca, ma è l’unico dal quale partire per cominciare a dire qualcosa di nuovo.

Il percorso di guida alla visione è articolato in 5 appuntamenti così strutturati: incontro laboratoriale e, a seguire, visione dello spettacolo.

5 Crediti Formativi

Il Corpo Poetico – Maschera Neutra, commedia dell’arte e Clown

a cura di Giovanni Solinas

Si può parlare, comunicare ed esprimersi senza

dire una parola? Certo che possiamo farlo, e ogni

giorno ne abbiamo la prova! Che lo vogliamo o no,

il nostro corpo, coi suoi movimenti, i suoi gesti,

le sue immobilità e coi modi differenti con cui si

pone, comunica costantemente a chi ci sta attorno,

spesso senza che noi ce ne rendiamo conto.

Questo principio è alla base degli insegnamenti

di Jacques Lecoq, uno dei più grandi pedagoghi

teatrali del Novecento, che ha incentrato la sua

ricerca sulle possibilità espressive e comunicative

del corpo dell’attore sulla scena.

In questo ciclo di incontri, pensati come una palestra

dove allenare la propria consapevolezza attoriale

e le proprie abilità sceniche, esploreremo quelli

che sono gli argomenti cardine della pedagogia di

Lecoq: la Maschera Neutra, la Commedia dell’Arte

e il Colwn. L’essenzialità della Maschera Neutra, la

decomposizione fisica della Commedia dell’Arte

e la delicata semplicità del Clown sono strumenti

utilissimi che possono essere utilizzati da chi li sa

padroneggiare per riuscire a parlare al pubblico

ancor prima di aprir bocca.

Alla fine del lavoro, si insinuerà la parola, e arriverà

come uno strumento che sempre si origina dal

corpo e del corpo prede i colori e le caratteristiche;

dopotutto, che cosa sono le corde vocali se non

corpo in movimento?